奖项
2009(第29届)夏威夷国际电影节 获奖:最佳影片(金兰花奖)
2009(第12届)上海国际电影节 获奖:评审团奖
获奖:电影频道传媒大奖 最受媒体关注导演奖
2010(第5届)墨西哥国际影展 获奖:铜棕榈奖
2010 奥兰多电影节 获奖:最佳导演
获奖:最佳外语片
2010 纽约威力国际电影节 获奖:最佳影片
获奖:最佳导演
获奖:最佳摄影
2010 安哥拉治国际电影节 获奖:观众票选最佳电影
2010(第七届)洛杉矶女性国际影展 获奖:最佳剧情片
2010 狄克西影展 获奖:最佳影片
获奖:最佳外语片
获奖:最佳摄影
2010 南阿帕拉契国际电影节 获奖:最佳外语片
获奖:最佳剪辑
获奖:最佳电影配乐
获奖:最佳摄影
2010 罗德岱堡国际电影节 获奖:独立精神奖
2010 上海影评人奖 获奖:年度十佳影片
2010 香港电影金像奖 入围:最佳摄影
入围:最佳艺术指导
入围:最佳造型设计
2009(第13届)华表奖 入围:优秀合拍片
入围:优秀境外华裔男演员奖(郭富城)
2009(第27届)金鸡奖 入围:最佳摄影
美国好莱坞预告片金奖 入围:最佳外语浪漫预告片
入围:最佳外语戏剧预告片
国际影展受邀参展

2009(第59届)柏林国际电影节

2010(第12届)美国旧金山国际影展

2010 英国剑桥影展

2010 法国跨文化国际电影节

2010 新墨西哥州阿布奎基影展

2010 达拉斯亚洲影展

2010 华府亚美影展

2010 圣地牙哥亚洲电影节

评论

这个奖项(评审团奖)是颁给影片的导演和所有演职人员的。影片具有史诗般的拍摄规模和唯美的场景,同时,它也告诫着如今的银行家们经商应抱着仁义之心。

~~第十二届上海国际电影节评审团

初次执导的姚树华,在历史气氛的还原上有着突出的成绩。无论是精心调色的泛黄画面,还是流畅的运动镜头,都颇有大气之感。作为一部年代剧,电影的旁白和台词毫不做作。可以说,《白银帝国》给人的视听感受在华语电影中算得上是非常典雅愉悦的,也让一千万美金的投资显得物有所值。

~~2009电影频道传媒大奖 最受媒体关注导演奖

如果你想对你们自己国家的文化有更多的了解,看看这部影片吧!作为一名普通的美国观众,我学习到了很多。这部电影无论是敍事技巧, 艺术风格还是制作规模都让我惊诧,三位主演的表演都是一流的!

~~美国电影艺术和科学学院、美国奥斯卡奖主席锡德•加尼斯(Sid Ganis)《新浪网》

储贷危机的主题和无所回报的爱情故事,在华裔戏剧导演姚树华的银幕处女作中,得到有机的融合”。
“这部奇特的史诗作品呈现出了非常精致和美妙的视觉效果:很明显的在服装和布景上做了大量的调研,受到欧洲风格影响的场面精准的反映了当时的历史风貌。”
“影片的确看上去很华丽,对那些愿意去电影院放松一下的人来说,这部欣赏起来一点也不累的商业片可能正好合适”。

~~《国际银幕》(Screen International)

“尽管极为华丽,但《白银帝国》却跟近年来出现的其他中国古装影片有很大区别。与《满城尽带黄金甲》和《无极》等以炫耀打斗和服装为噱头所不同的是,此片所展现的是一个曲折幽长,但却真实可信的家族史诗。以历史背景为大环境,讲述了一个王朝的没落”。

~~德国《每日镜报》(Der Spiegel)

从未见过的品味,从未见过的细腻,为晚清的电影美学定下新的标杆。所有幕前幕后都有超出水平的表现,这要归功于导演姚树华的固执与坚持。当然,最重要的还是导演的品味。这部电影的成功非常重要,因为它会为华语片开一条新的路。

~~导演陈可辛

俯仰天地汇通四海
推荐指数:★★★★★☆

“《白银帝国》是近年来华语电影中难得一见的厚重之作。我很难相信这是导演姚树华的处女作,这种感觉就像我在看韩国电影《追击者》一样,那不仅仅是技巧纯熟的问题,而是电影呈现出的一种老练和从容不迫,毫无新导演的急于求成和过度表现欲。我也很难相信这部电影出自一位女导演之手,脑子里想了半天,华语电影女导演作品里似乎只有张婉婷的《宋氏王朝》有如此大的格局和气象,但那依旧是偏于女性视角的,《白银帝国》却是一部需要胸怀和气魄的电影,姚树华很出色地做到了。
影片开场,茫茫戈壁,碧空黄沙。郭富城饰演的康三爷独立于天地之间。他那句“天地如此之大,人何以自处?”颇有古人“念天地之悠悠,独怆然而涕下”的气度,也为电影奠定了全片的基调和思想主线,康三爷的一生其实都是在完成这个追问。”
“这个人物身上的悲剧性还体现在,一如影片开始他对自己生命价值的追问一样,他的每一步都是被逼出来的,而非自己选择。但导演又给了他另外一个东西,类似于『天行健,君子以自强不息』的强大精神力,知难而上,愈挫愈强,以及在严苛的父亲管教下显现出的独立性,也就是康老太爷所谓的『杀气』。这让他成为和父亲不一样的人。郭富城给了康三爷一种清朗和沉静气质,但这个人物似乎应该更张狂更有爆发力一些。
康三爷和郝蕾饰演的杜筠清的爱情占据了影片很大篇幅,许多细节非常出色,也颇为感人。但从整部影片的比重来看,有些爱情戏似乎可以处理得更简洁更干脆一些。”
“《白银帝国》是部商业电影,就如晋商们的在商言商一样,一定要拍得好看,让观众接受,但从电影中可以看出《白银帝国》的创造者用一种使命感来拍这部电影,通过电影让观众了解晋商背后的文化,了解中国的儒家精神,这样的态度让人尊敬。
在这个人心浮躁的时代,国人拼命在传统文化中寻求精神慰借,一群所谓学者把儒家思想和典籍包装成心灵鸡汤贩卖的时候,他们通过电影让人真正感受到基于儒家思想的某种力量,哪怕只是一点点,也足以赢得尊重。”

~~碧海《北京青年报》

《白银帝国》文化保守主义者的坚持

“郭富城的面向下层民众、拒绝投机、重视承诺与父子冲突、行业危机、情欲纠葛等诸多方面,构成了一个复杂的人不同的棱面。锐利、洒脱、有情义,虽然偌大的家业被放弃,然而巨大的历史性的荣耀却在时间的苍茫中得到更耀眼的位置。我对本片的一大好感是,无论是老太爷的统御术还是三少爷的诚意,都不能切除具体个人的贪婪的欲望,背叛是近代乱世的主题。只有现代制度的建立,才能相对有效的发挥人的潜能和保证一定程度上的忠诚,否则血缘、同乡、宗族、道义等等上面的约束都无关紧要。”
“有心机的老太爷由表演风格具有卡通效果的张铁林出演,本片却很符合这一特色,他将一个渴望自由和顺势而为的古代社会的达人诠释得相当到位。除了在所谓的爱情上失意之外,本来他在家庭、事业和人生、社会地位、行业至尊等等,都处于风驰电掣的高顺位。不过,他确然是中国这老大帝国最好的代言人。”
“导演姚树华以多角度来呈现山西票号走西口、上青天、下南洋等艰苦卓绝的奋斗历程,在此过程中中国传统文化的细节得以完备的呈现。民居、风俗、世情、交通、闹市、堂会等等,都在苍老的旁白声中,纷纷出场。……生生不息是中华民族最重要的特色之一。中国人总是有办法,在任何情境之下,从无路可走之处杀出一条通途。”
“作为一个文化上的保守主义者,三少爷很坦然地面对个人、事业和国家的历史性巨变。这个坦然更多率性而行的味道,有抗争,有听从,有力度。三少爷在不经意之间,回到先秦时代的人格风范上去,这个不自觉的文化保守分子,却为老大帝国加了许多分数,反而那些投机取巧、火中取栗的人,更逃不脱身未死而名已灭的宿命。”
“我也没有让一部《白银帝国》来拯救全球金融体系的意思,但至少是一个很好的警钟和镜子,中国文化的价值观值得梳理,自从胡适在五四运动后提出“整理国故”的战略,其实至今尚未完成真正的开题。”
“《白银帝国》中有救亡有启蒙,要审视晋商的意义,不能仅仅从洋务派和保守派等拍戏划分出发,更多是要全面反思。三爷和老太爷都是民族精英,他们以不同的方式积极入世,这是最紧要的。”

~~云飞扬《国际财经时报》

民国时代,孔祥熙任财政部长,用人遵循“唯晋”原则,他解释道:“全世界最会理财的是犹太人,英国最会理财的是苏格兰人,山西人则是中国的犹太人和苏格兰人。山西人经营了数百年的票号,于财政金融方面自然不遑他让。”
“导演姚树华声称《白银帝国》乃晋商后代:台湾首富郭台铭的命题作文,旨在为当年叱咤风云的晋商树碑立传,所谓『做生意就是做人』,商家当以『仁义』为本,都是必须宣扬的原则精神。从这个角度说,郭台铭似乎有意拍成一个商人形象宣传片,起码要中正大气。”
“首要一点,自然是资金充裕、制作精良,《白银帝国》集合台前幕后影人菁英(张叔平、奚仲文、陶经、董玮、李樯),辗转世界各地精心制作,摄影、画面、服装、道具、化妆、声效无一不是华语片典范,群众演员之多,场景转换之频繁,亦是相当罕见,尤其沙漠遇狼一场,虽只区区几分钟,但恶狼特技之逼真生猛,足以技惊四座,成为09年度华语电影的经典影像。”
“无可否认,《白银帝国》处处可见花了大本钱,若论考究精良、视听享受,完全可归为大片之列。导演姚树华自谦拍戏剧与电影完全是两种语言,她是新手上路敬请关照,但身为舞台戏剧的实践和研究学者,对首部电影导演作品自然用心良苦。较之原著及电视剧,《白银帝国》的主题是家族传承,父子两代(张铁林与郭富城)的冲突主线,女人(郝蕾)只是导火索,老一辈的自私虚伪甚至背叛也只是表面,内在主因还是大时代巨变下年轻一辈的革新观念,否则就只能变成下一个『父亲』或『废物』。
值得一提的是,郭富城与张铁林这两位以前演技颇受争议的演员,此番父子飙戏十分精彩。郝蕾身为《白银帝国》奇女子,心处不伦之恋的痛苦中,行事每每惊世骇俗,是全片最出彩的角色之一,无端让人想起张艺谋《大红灯笼高高挂》、《满城尽带黄金甲》中的巩俐。”

~~魏君子《新浪博客》

因此片而入围第12届上海电影节最佳男主角候选者的郭富城在《白银帝国》里为观众奉献了他职业生涯以来最好的表演,虽然他和对手的张铁林、丁志诚和郝蕾等有完全不同的大陆教育背景的表演方式,但郭富城在这部电影的通篇表演都能一贯而下。
尤其是郭富城和张铁林之间的神似,与郭富城和郝蕾之间的情似,可谓珠联璧合,大漠、骏马、寒夜、苦旅,康三爷刚强的身影和率真的个性被演绎得颇为精彩,他与丁志诚夜遇群狼一段,是这个晋商故事里最跳跃的一部分,但那段历一年零八个月制作乃成的人狼之战的特效果然不负使命,让《白银帝国》比一般性的晋商电视剧达到更高的艺术境界;而郭富城自《三岔口》和《父子》之后形象定位上改变的努力到这部《白银帝国》终于得到回报。

~~司马平邦《凤凰博报》

《白银帝国》深得中国章回小说的精髓

“《白银帝国》在影像素养上可谓相当老道,更难能可贵的是,迎面扑来的还有一缕古朴遒劲的雅风。工整(但还谈不上严密)的敍述脉络,深得中国章回小说的精髓。”
“《白银帝国》是部做工细致考究的影片,奚仲文的美工、陶经的录音都贡献良多。片中一场郭富城和丁志城恶斗群狼,声色、气势均属上乘,明知有电脑特技在做推手,但还是会让人惊出一身冷汗来。《白银帝国》是近年来,少有的把写人写事,放在头等位置去对待的精良电影。”

~~骞人《世界电影之窗》

“影片具有大片的气势,同时,揭秘山西票号的晋商文化以及家族秘史的题材也很吸引眼球。”
“《白银帝国》在题材上也有其独到之处,影片开场时用四台巨大算盘进行年终分红结算,各地票号之间运用票号御用镖师押运白银,如何虚张声势应付挤兑风暴,如何展开『一地开户,异地存取』等现代经营理念,以及票号掌柜如何买通土匪进行监守自盗,如何巧妙制约各地掌柜,让他们为己所用等生动细节,用镜头生动展现了神秘的白银帝国,带给观众新鲜之感,引人入胜。”

~~《新民晚报》

“作为这一届上海电影节的参赛影片,首次当导演的姚树华其实把《白银帝国》拍得挺精彩的。 ”
“郭富城能够把康三爷这样一个角色演绎得内敛而不流于表面,只能说他的确是长戏了。而且,他在电影前半段的表演,那种若有若无的游离状态,很容易让人想起《胭脂扣》里的张国荣。”
“最能表现郭富城功力的,其实是他和邱掌柜在荒野里遇狼的那一段。在银幕上,我们能看到的是郭富城开始的惊恐,之后的沉着和遇险时的机智,但这段表演,其实是在绿幕之前完成的,因为这么多狼没办法真的控制,所以当时郭天王只能对着空气想像群狼就搭在自己肩膀上的感觉。而对着空气表演,一向都是最能考较演员功力的地方。所以当他自己宣称,他在《白银帝国》中展现了自己从影以来最好的表演,没有任何记者表示反对。”

~~《南方日报》

《白银帝国》:从华尔街到平遥看对金融危机的药效

“已经在今年的柏林电影节上露过一小脸的《白银帝国》,是一部关于清代票号的野心庞大的奇片,可以说,是开创了华语电影的一个全新类型。”
“这部影片更值得称道之处是导演对于题材的处理,她没有把它拍成如黄河泛滥一发而不可收拾的清宫阴谋辫子戏的票号版,虽然那样要容易得多,也更旱涝保收。”
“她选择的是一条费时费力的羊肠小径,她挖掘出票号经营的全部秘密并在大银幕上加以表现,从没有电影人做过同样的事。据说光是研究票号的运作,她就用了三年的时间。而这些努力没有白费。”

~~《新浪网》

《白银帝国》——动荡时局的家族剪影

“《白银帝国》拍得实在是非常漂亮,两个小时的观影体验下来,几场群戏都给我留下了挺深的印象,无论是开场不久晋商四年一季结算之日的风光无限,还是邱掌柜出卖同伴的那场群斗,在布景、运镜、人物表演等各方面都做得非常出色。姚树华虽然是第一次作为电影导演执导这部影片,但是其场面调度的能力还是相当值得称道的。影片的细节也非常丰富,看得出剧组下了非常多的功夫。”
“几个主演的表现也都比较不错。张铁林饰演的康老爷似乎还是没有脱掉那身帝王的皮,影片中段在列祖列宗灵位前的表演,甚至让我想起了陈道明在《康熙大帝》中的那位天子。不过这却让电影更符合其标题,Empire of Silver,而康老爷无疑更为贴合Emperor一些。郭天王前期的游离有点让我忆起了《胭脂扣》里的张国荣,不过前者在戏剧中则表现得更为坚强,两者的共同点均是难逃封建礼数的束缚,只是康三爷表现得更为爷们,也真是有了几分革命家的气势。郝蕾的杜筠清足够哀怨,也从失落中变得足够的坚强,这是个相当有说服力的角色,只是,她始终不是这部电影的真正主角。这始终还是一部属于男人们的电影。”

~~《时光网》

不论是宏大的史诗敍事或是私人的情感曲折,《白银帝国》都面面具到!

~~第29届夏威夷国际电影节评审皮特‧波特斯(Peter Britous)

片中所有演员的表演都让人折服,尤其是郭富城在葬礼上的戏份令人泪下。

~~第29届夏威夷国际电影节评审托‧弗雷泽(Toa Fraser)

中国华尔街 :「白银帝国」在华拍片记(导演姚树华专访)

「白银帝国」是我改编自小说「白银谷」的一部华语史诗影片,讲述十九世纪末、二十世纪初,山西「天成元」票号巨贾康老爷家族及家业传承的故事,其间穿插康氏父子的一段三角恋情,两代生活态度与经营理念的冲突,以及强调晋商对儒家传统文化仁义道德之坚持。
投资者郭台铭先生和我都是祖籍山西,在台湾成长的中生代。我们想为中华文化做点事,让世人了解中华文化及其根源,以及中华文化对商业界的贡献,于是选中我们共同感兴趣的晋商题材。
「晋」是山西的简称,晋商,即山西商人。中国较著名的商帮有徽商、晋商、浙商等等。历史上,晋商起源最早,于明清时代达到鼎盛,活跃中国商场500多年,其足迹远至东亚、中亚、欧洲,与威尼斯及犹太商人媲美,统称世界三大商帮。
斯特林‧西格瑞福(Sterling Seagrave)在其所著「宋氏王朝」(Soong Dynasty) 一书中,称山西为「中国华尔街」。晋商博学广闻,建立高效率的商贸及金融体系,在明清两代鼎盛时期,富可敌国,与朝廷分庭抗礼。双方发展出一种既对立,却又相互依存的关系。
票号是中国清代时发明的金融机构,以汇兑业务为主,具有类似现代银行的功能。票号由晋商发明、垄断,直到民国初期,票号才被银行取代。

「白银帝国」在华拍片记

我们原本要拍一部以晋商为主题的影片,但与多方接触讨论后,才知道其实所要拍的是一部中华文化资产的电影,也因此题材,吸引了更多人才的参与。
编剧时,我思考以接班传承为贯穿全片之主轴:接班人对于一权力机构的重要性,从莎士比亚的名剧: “ 哈姆雷特”, “ 李尔王”,好莱坞的“ 教父”都是以接班传承为主轴,今矽谷各公司都关心谁是CEO〈执行长〉,掌握公司命脉。可知,选定传承为主轴,以及三爷担任的角色,并非原著「白银谷」之意。原著作者成一先生很有气度,自谦不了解电影,完全尊重我决定。
一般电影有四种类型的娱乐价值:1)Visceral(对生理(biology)本能的冲击),2)Voyeurism(偷窥性),3)Vicarious experience(间接的感性经验),与4)Spectacles(视觉场面)。我把「白银帝国」聚焦于第二类及第三类,包括父子的情感冲突、三角恋情、特别注意商贾阶层的细节,表现商人生活的实态。由于晋商是儒商,电影表现的也是古代文人的生活方式。
在前制准备方面,我是自己跟着同仁找寻场景、编剧,两者同时进行。当发觉好场景时,我就编入剧本。剧本分析与分镜,都是同时进行,这也是后来拍摄时为什么能一天不超,四个半月如期完成的原因。我每天着力分析每一场在全片中的作用,各角色之行为动机,场景的可看性, 思考如何才能最佳表现。由于精神体力负荷吃重,平均一天只能画一页剧本的分镜。
成功的电影制作,下列四个要件不可或缺:充裕资金、精彩剧本、制作团队与优秀演员。我特别高兴能够延揽到业界翔楚,合组主创团队,包括摄影指导( 潘耀明),美术总监( 奚仲文),美术顾问( 张叔平),制片总监( 李从喜),动作指导( 董玮),及首席制片总监李从喜等等。
「白银帝国」在中国拍片,最重要的是请到一位能干的制片总监李从喜。这部影片拍摄过程中,透过李从喜,剧组前往四个省分、十三个城市,历经九次大型转景,在四十六处场景作实地拍摄。全部跋涉里程达为美国东、西两岸距离的五倍。全部拍摄,如期在四个半月完成,工作之艰辛,非外人想像。例如,有一次光要拍骆驼队商,就动员390只骆驼行走一天两夜,才到达拍摄地。经过一天拍摄,回程又要走一天两夜。
这些实景拍摄,非常重要。片中看到戈壁沙漠、骆驼队商、巨贾宫庭的气派,都是制片总监李从喜的功劳。初访中国时,一般制片都认为,大型场景之更换,不能超过三处,因为庞大车队移动,费时费事,艰险困难,而李从喜军方制片出身,调度大批人马经验丰富,移动200辆车队对他不成问题。
常有人问「白银帝国」为何选郭富城担任主角?我仔细研究过晋商代表人物的相貌,认为郭富城具有那种神态。郭是一位敬业的好演员,他那严肃的眼神,适合演「面有杀气」的男主角。为展现康氏为一家人,其他演员相貌还须相似。同时因为晋商保守,服装多为黑色系列,要把他们带入彩色世界,我们安排演出的每个房间墙壁,使用不同颜色,以利观众分辨。颜色的选择出自敦煌的壁画,因为敦煌的许多洞窟是山西为官之人所建。
由于当地博物馆及古董收藏家的慷慨,所有内景中的家具、字画、瓷器等都是古董。每次拍摄时,都有五、六组监管古董的人在场盯着这些价值连城的宝贝。慈禧当年送给曹家的黄金火车在片中露面两秒钟。平遥的博物馆也曾停业三天,收藏全部腾空给剧组拍摄。我很清楚,各博物馆和私人藏家们容许我把它们纳入电影中来的信任,是来自我们都有一个共同的愿望 - - 用胶片记录真实的中国古代文人的生活氛围。我细品那些瓷器的颜色和家具的木料,它们所展示的精良品质和高超技艺,如今已不复存在。对我 来说,和这些艺术品一起工作是很令我感动的事。
是为了传承中国文化中商业文明的特殊精神与制度,我们倾尽全力做成「白银帝国」。我们希望,该片有助于西方人以及年轻一代旅美华裔,了解中华文化的传统的价值。

~~《美国世界日报周刊》