這個獎項（評審團獎）是頒給影片的導演和所有演職人員的。影片具有史詩般的拍攝規模和唯美的場景，同時，它也告誡著如今的銀行家們經商應抱著仁義之心。

初次執導的姚樹華，在歷史氣氛的還原上有著突出的成績。無論是精心調色的泛黃畫面，還是流暢的運動鏡頭，都頗有大氣之感。作為一部年代劇，電影的旁白和臺詞毫不做作。可以說，《白銀帝國》給人的視聽感受在華語電影中算得上是非常典雅愉悅的，也讓一千萬美金的投資顯得物有所值。

如果你想對你們自己國家的文化有更多的瞭解，看看這部影片吧！作為一名普通的美國觀眾，我學習到了很多。這部電影無論是敍事技巧， 藝術風格還是製作規模都讓我驚詫，三位主演的表演都是一流的！

「儲貸危機的主題和無所回報的愛情故事，在華裔戲劇導演姚樹華的銀幕處女作中，得到有機的融合」。
 「這部奇特的史詩作品呈現出了非常精緻和美妙的視覺效果：很明顯的在服裝和佈景上做了大量的調研，受到歐洲風格影響的場面精准的反映了當時的歷史風貌。」
 「影片的確看上去很華麗，對那些願意去電影院放鬆一下的人來說，這部欣賞起來一點也不累的商業片可能正好合適」。

「儘管極為華麗，但《白銀帝國》卻跟近年來出現的其他中國古裝影片有很大區別。與《滿城盡帶黃金甲》和《無極》等以炫耀打鬥和服裝為噱頭所不同的是，此片所展現的是一個曲折幽長，但卻真實可信的家族史詩。以歷史背景為大環境，講述了一個王朝的沒落」。

俯仰天地匯通四海  
推薦指數：★★★★★☆

「《白銀帝國》是近年來華語電影中難得一見的厚重之作。我很難相信這是導演姚樹華的處女作，這種感覺就像我在看韓國電影《追擊者》一樣，那不僅僅是技巧純熟的問題，而是電影呈現出的一種老練和從容不迫，毫無新導演的急於求成和過度表現欲。我也很難相信這部電影出自一位女導演之手，腦子裏想了半天，華語電影女導演作品裏似乎只有張婉婷的《宋氏王朝》有如此大的格局和氣象，但那依舊是偏於女性視角的，《白銀帝國》卻是一部需要胸懷和氣魄的電影，姚樹華很出色地做到了。
影片開場，茫茫戈壁，碧空黃沙。郭富城飾演的康三爺獨立于天地之間。他那句「天地如此之大，人何以自處？」頗有古人「念天地之悠悠，獨愴然而涕下」的氣度，也為電影奠定了全片的基調和思想主線，康三爺的一生其實都是在完成這個追問。」
「這個人物身上的悲劇性還體現在，一如影片開始他對自己生命價值的追問一樣，他的每一步都是被逼出來的，而非自己選擇。但導演又給了他另外一個東西，類似於『天行健，君子以自強不息』的強大精神力，知難而上，愈挫愈強，以及在嚴苛的父親管教下顯現出的獨立性，也就是康老太爺所謂的『殺氣』。這讓他成為和父親不一樣的人。郭富城給了康三爺一種清朗和沉靜氣質，但這個人物似乎應該更張狂更有爆發力一些。
康三爺和郝蕾飾演的杜筠清的愛情佔據了影片很大篇幅，許多細節非常出色，也頗為感人。但從整部影片的比重來看，有些愛情戲似乎可以處理得更簡潔更乾脆一些。」
「《白銀帝國》是部商業電影，就如晉商們的在商言商一樣，一定要拍得好看，讓觀眾接受，但從電影中可以看出《白銀帝國》的創造者用一種使命感來拍這部電影，通過電影讓觀眾瞭解晉商背後的文化，瞭解中國的儒家精神，這樣的態度讓人尊敬。
在這個人心浮躁的時代，國人拼命在傳統文化中尋求精神慰藉，一群所謂學者把儒家思想和典籍包裝成心靈雞湯販賣的時候，他們通過電影讓人真正感受到基於儒家思想的某種力量，哪怕只是一點點，也足以贏得尊重。」

《白銀帝國》 文化保守主義者的堅持

「郭富城的面向下層民眾、拒絕投機、重視承諾與父子衝突、行業危機、情欲糾葛等諸多方面，構成了一個複雜的人不同的棱面。銳利、灑脫、有情義，雖然偌大的家業被放棄，然而巨大的歷史性的榮耀卻在時間的蒼茫中得到更耀眼的位置。我對本片的一大好感是，無論是老太爺的統禦術還是三少爺的誠意，都不能切除具體個人的貪婪的欲望，背叛是近代亂世的主題。只有現代制度的建立，才能相對有效的發揮人的潛能和保證一定程度上的忠誠，否則血緣、同鄉、宗族、道義等等上面的約束都無關緊要。」
「有心機的老太爺由表演風格具有卡通效果的張鐵林出演，本片卻很符合這一特色，他將一個渴望自由和順勢而為的古代社會的達人詮釋得相當到位。除了在所謂的愛情上失意之外，本來他在家庭、事業和人生、社會地位、行業至尊等等，都處於風馳電掣的高順位。不過，他確然是中國這老大帝國最好的代言人。」
「導演姚樹華以多角度來呈現山西票號走西口、上青天、下南洋等艱苦卓絕的奮鬥歷程，在此過程中中國傳統文化的細節得以完備的呈現。民居、風俗、世情、交通、鬧市、堂會等等，都在蒼老的旁白聲中，紛紛出場。……生生不息是中華民族最重要的特色之一。中國人總是有辦法，在任何情境之下，從無路可走之處殺出一條通途。」
「作為一個文化上的保守主義者，三少爺很坦然地面對個人、事業和國家的歷史性巨變。這個坦然更多率性而行的味道，有抗爭，有聽從，有力度。三少爺在不經意之間，回到先秦時代的人格風範上去，這個不自覺的文化保守分子，卻為老大帝國加了許多分數，反而那些投機取巧、火中取栗的人，更逃不脫身未死而名已滅的宿命。」
「我也沒有讓一部《白銀帝國》來拯救全球金融體系的意思，但至少是一個很好的警鐘和鏡子，中國文化的價值觀值得梳理，自從胡適在五四運動後提出「整理國故」的戰略，其實至今尚未完成真正的開題。」
「《白銀帝國》中有救亡有啟蒙，要審視晉商的意義，不能僅僅從洋務派和保守派等拍戲劃分出發，更多是要全面反思。三爺和老太爺都是民族精英，他們以不同的方式積極入世，這是最緊要的。」

民國時代，孔祥熙任財政部長，用人遵循「唯晉」原則，他解釋道：「全世界最會理財的是猶太人，英國最會理財的是蘇格蘭人，山西人則是中國的猶太人和蘇格蘭人。山西人經營了數百年的票號，于財政金融方面自然不遑他讓。」
「導演姚樹華聲稱《白銀帝國》乃晉商後代：臺灣首富郭台銘的命題作文，旨在為當年叱吒風雲的晉商樹碑立傳，所謂『做生意就是做人』，商家當以『仁義』為本，都是必須宣揚的原則精神。從這個角度說，郭台銘似乎有意拍成一個商人形象宣傳片，起碼要中正大氣。」
「首要一點，自然是資金充裕、製作精良，《白銀帝國》集合台前幕後影人菁英（張叔平、奚仲文、陶經、董瑋、李檣），輾轉世界各地精心製作，攝影、畫面、服裝、道具、化妝、聲效無一不是華語片典範，群眾演員之多，場景轉換之頻繁，亦是相當罕見，尤其沙漠遇狼一場，雖只區區幾分鐘，但惡狼特技之逼真生猛，足以技驚四座，成為09年度華語電影的經典影像。」
「無可否認，《白銀帝國》處處可見花了大本錢，若論考究精良、視聽享受，完全可歸為大片之列。導演姚樹華自謙拍戲劇與電影完全是兩種語言，她是新手上路敬請關照，但身為舞臺戲劇的實踐和研究學者，對首部電影導演作品自然用心良苦。較之原著及電視劇，《白銀帝國》的主題是家族傳承，父子兩代（張鐵林與郭富城）的衝突主線，女人（郝蕾）只是導火索，老一輩的自私虛偽甚至背叛也只是表面，內在主因還是大時代巨變下年輕一輩的革新觀念，否則就只能變成下一個『父親』或『廢物』。
值得一提的是，郭富城與張鐵林這兩位以前演技頗受爭議的演員，此番父子飆戲十分精彩。郝蕾身為《白銀帝國》奇女子，心處不倫之戀的痛苦中，行事每每驚世駭俗，是全片最出彩的角色之一，無端讓人想起張藝謀《大紅燈籠高高掛》、《滿城盡帶黃金甲》中的鞏俐。」

因此片而入圍第12屆上海電影節最佳男主角候選者的郭富城在《白銀帝國》裏為觀眾奉獻了他職業生涯以來最好的表演，雖然他和對手的張鐵林、丁志誠和郝蕾等有完全不同的大陸教育背景的表演方式，但郭富城在這部電影的通篇表演都能一貫而下。
尤其是郭富城和張鐵林之間的神似，與郭富城和郝蕾之間的情似，可謂珠聯璧合，大漠、駿馬、寒夜、苦旅，康三爺剛強的身影和率真的個性被演繹得頗為精彩，他與丁志誠夜遇群狼一段，是這個晉商故事裏最跳躍的一部分，但那段曆一年零八個月製作乃成的人狼之戰的特效果然不負使命，讓《白銀帝國》比一般性的晉商電視劇達到更高的藝術境界；而郭富城自《三岔口》和《父子》之後形象定位上改變的努力到這部《白銀帝國》終於得到回報。

《白銀帝國》深得中國章回小說的精髓

「《白銀帝國》在影像素養上可謂相當老道，更難能可貴的是，迎面撲來的還有一縷古樸遒勁的雅風。工整（但還談不上嚴密）的敍述脈絡，深得中國章回小說的精髓。」
「《白銀帝國》是部做工細緻考究的影片，奚仲文的美工、陶經的錄音都貢獻良多。片中一場郭富城和丁志城惡鬥群狼，聲色、氣勢均屬上乘，明知有電腦特技在做推手，但還是會讓人驚出一身冷汗來。《白銀帝國》是近年來，少有的把寫人寫事，放在頭等位置去對待的精良電影。」

「影片具有大片的氣勢，同時，揭秘山西票號的晉商文化以及家族秘史的題材也很吸引眼球。」
「《白銀帝國》在題材上也有其獨到之處，影片開場時用四台巨大算盤進行年終分紅結算，各地票號之間運用票號御用鏢師押運白銀，如何虛張聲勢應付擠兌風暴，如何展開『一地開戶，異地存取』等現代經營理念，以及票號掌櫃如何買通土匪進行監守自盜，如何巧妙制約各地掌櫃，讓他們為己所用等生動細節，用鏡頭生動展現了神秘的白銀帝國，帶給觀眾新鮮之感，引人入勝。」

「作為這一屆上海電影節的參賽影片，首次當導演的姚樹華其實把《白銀帝國》拍得挺精彩的。 」
「郭富城能夠把康三爺這樣一個角色演繹得內斂而不流於表面，只能說他的確是長戲了。而且，他在電影前半段的表演，那種若有若無的游離狀態，很容易讓人想起《胭脂扣》裏的張國榮。」
「最能表現郭富城功力的，其實是他和邱掌櫃在荒野裏遇狼的那一段。在銀幕上，我們能看到的是郭富城開始的驚恐，之後的沉著和遇險時的機智，但這段表演，其實是在綠幕之前完成的，因為這麼多狼沒辦法真的控制，所以當時郭天王只能對著空氣想像群狼就搭在自己肩膀上的感覺。而對著空氣表演，一向都是最能考較演員功力的地方。所以當他自己宣稱，他在《白銀帝國》中展現了自己從影以來最好的表演，沒有任何記者表示反對。」

《白銀帝國》：從華爾街到平遙看對金融危機的藥效

「已經在今年的柏林電影節上露過一小臉的《白銀帝國》，是一部關於清代票號的野心龐大的奇片，可以說，是開創了華語電影的一個全新類型。」
「這部影片更值得稱道之處是導演對於題材的處理，她沒有把它拍成如黃河氾濫一發而不可收拾的清宮陰謀辮子戲的票號版，雖然那樣要容易得多，也更旱澇保收。」
「她選擇的是一條費時費力的羊腸小徑，她挖掘出票號經營的全部秘密並在大銀幕上加以表現，從沒有電影人做過同樣的事。據說光是研究票號的運作，她就用了三年的時間。而這些努力沒有白費。」

《白銀帝國》——動盪時局的家族剪影

「《白銀帝國》拍得實在是非常漂亮，兩個小時的觀影體驗下來，幾場群戲都給我留下了挺深的印象，無論是開場不久晉商四年一季結算之日的風光無限，還是邱掌櫃出賣同伴的那場群鬥，在佈景、運鏡、人物表演等各方面都做得非常出色。姚樹華雖然是第一次作為電影導演執導這部影片，但是其場面調度的能力還是相當值得稱道的。影片的細節也非常豐富，看得出劇組下了非常多的功夫。」
「幾個主演的表現也都比較不錯。張鐵林飾演的康老爺似乎還是沒有脫掉那身帝王的皮，影片中段在列祖列宗靈位前的表演，甚至讓我想起了陳道明在《康熙大帝》中的那位天子。不過這卻讓電影更符合其標題，Empire of Silver，而康老爺無疑更為貼合Emperor一些。郭天王前期的游離有點讓我憶起了《胭脂扣》裏的張國榮，不過前者在戲劇中則表現得更為堅強，兩者的共同點均是難逃封建禮數的束縛，只是康三爺表現得更為爺們，也真是有了幾分革命家的氣勢。郝蕾的杜筠清足夠哀怨，也從失落中變得足夠的堅強，這是個相當有說服力的角色，只是，她始終不是這部電影的真正主角。這始終還是一部屬于男人們的電影。」

不論是宏大的史詩敍事或是私人的情感曲折，《白銀帝國》都面面俱到！

片中所有演員的表演都讓人折服，尤其是郭富城在葬禮上的戲份令人淚下。